Bewusst Zeichnen (lernen): Workshops im Sommer 2024 (Wien)

Der Workshop für alle, die glauben nicht zeichnen zu können.

Der nächste 3-Tages-Workshop in Wien findet im August statt, für 4-8 Personen:

Freitag, 2. August 2024, 18 – 21 Uhr
Samstag, 3. August 2024, 10 – 13 Uhr
Sonntag, 4. August 2024, 10 – 13 Uhr

€250 pro Person (Frühbucher-Rabatt: €225 bei Anmeldung bis 1. Juli 2024)

Anmeldung HIER.

Erfahre deine ureigene Art des Zeichnens

Jeder Mensch hat eine eigene Art zu zeichnen, die authentisch und gut ist. Wenige wissen das, da es kaum unterrichtet wird.

Dieser Workshop untersützt dich dabei, deine ureigene Art des Zeichnens zu entdecken, und den Wert deiner künstlerischen Arbeit zu verstehen — auch, wenn du noch nie zuvor gezeichnet hast.

Du bekommst neben individualisierter handwerklicher Unterstützung auch das kunstgeschichtliche Wissen, um den Wert deiner Zeichnungen emotional und rational verstehen und entwickeln zu können.

Kunst wird als Plattform für wenige missverstanden, wo sie doch ursprünglich eine Ausdrucksweise für alle ist. Dieser Workshop hilft dir dabei, das zu verstehen – und es auf Basis der im Workshop kreierten Zeichnungen zu erleben: unabhängig von deinen Vorkenntnissen.

Lerne zu zeichnen, auch wenn du davon überzeugt bist, es nicht zu können.

Dieser Workshop ist das Resultat meiner jahrelangen Unterrichtspraxis: ich helfe Menschen, ihren ureigenen, persönlichen Ausdruck zu finden – und den Mut zu erkennen, diesem Ausdruck nachzugehen. Egal welches Alter, egal welcher kulturelle oder berufliche Hintergrund.

Wer bist du abseits etablierter Konzepte: abseits deines Alters, deines Berufs, deiner Familie, deiner Haltungen und Erfahrungen – und wie sehen die Zeichnungen aus, die aus dieser Freiheit entstehen?

Dieser Workshop ist für dich, ..

wenn du glaubst, dass du nicht zeichnen kannst – es aber auf die individuellste Art lernen möchtest.

wenn du deine ureigene Art des Zeichnens kennenlernen und verstärken möchtest.

wenn du klare, individualisierte Unterstützung beim Zeichnen suchst, ohne das dir gesagt wird was “per-se” richtig und falsch sei.
wenn du einen sicheren, geschützten Ort suchst, um dir im Kontext deiner Zeichnung neu zu begegnen

Termine, Kosten und Anmeldung

2. - 4. August 2024, Wien

Dieser Workshop dauert von Freitag, 2. August bis Sonntag, 4. August 2024, und dauert insgesamt neun Stunden:

Freitag, 2. August 2024, 18 – 21 Uhr
Samstag, 3. August 2024, 10 – 13 Uhr
Sonntag, 4. August 2024, 10 – 13 Uhr

Kosten pro Person

€250 pro Person
Frühbucher-Vorteil: €225 pro Person (bei Überweisung bis 1. Juli 2024)
Der Workshop findet ab 4 Teilnehmer*innen statt
(es können maximal 8 Personen teilnehmen)

Eindrücke vom ersten Workshop

Hier siehst du Eindrücke von Arbeiten, die Menschen im ersten Workshop (12. – 14. August 2024) kreiert haben:

Feedback von Teilnehmenden

Isabella Ernst, zum Workshop vom 12. – 14. August 2024:

“Ich möchte Workshops von Christian Bazant-Hegemark sehr empfehlen, egal ob man Anfänger/in oder schon fortgeschritten ist. Ansatz ist ein möglichst (angst)-freier Zugang,den der Kursleiter, selbst anerkannter Künstler mit beeindruckenden Arbeiten (diese im Atelier zu sehen) durch eine herzliche Atmosphäre möglich macht.

Jede/r wurde individuell betreut und beraten, es gab aber auch Teambesprechungen,sodass wir voneinander lernen konnten. Es wurden auch großzügig Materialien zur Verfügung gestellt, sodass man vieles ausprobieren konnte. Ein bereicherndes Wochenende.“

Ina, zum Workshop vom 12. – 14. August 2024:

“Ich bin auf Instagram auf deinen Workshop gestoßen und schon der Titel hat mich sehr angesprochen. Bewusstsein und auch Achtsamkeit spielen auch in meinem Beruf eine große Rolle, schade also, dass ich mir im Privaten und grade in Bezug auf kreatives Schaffen so wenig Platz dafür einräume. Ich wollte wieder einen anderen Zugang zu Kreativität und Kunst finden, weg vom “Ergebnis” und hin zum Genießen des Prozesses, des Tuns.

Um ehrlich zu sein, hatte ich vor dem Workshop ein paar Bedenken und habe erwartet, auf eine gewisse Hemmschwelle zu stoßen – ich hab in der Vergangenheit auch schon unangenehme Erfahrungen damit gemacht, mich und meine Kreativität so “herzuzeigen”. Zu meiner Überraschung und Freude war das gar nicht der Fall – der Raum war so wertschätzend, wohlwollend und frei von jeglicher Beurteilung – ich habe mich vom ersten Moment an “sicher” und gut aufgehoben gefühlt.

Es gab viel Zeit, Raum und Impulse – und natürlich Material – um “einfach mal” zu experimentieren. Auch das Zusammensein und der Austausch mit den anderen Teilnehmer*innen war bereichernd für mich, manche hatten konkrete Anliegen und Ziele, andere wollten einfach eine neue Erfahrung machen, und für alles war Platz. Im wahrsten Sinne des Wortes, ich hätte nicht damit gerechnet, mich auf 1,5m breitem Papier auszuprobieren 😉 In meiner Wahrnehmung ist es dir auch echt gut gelungen, sowohl auf die Gruppe als auch die einzelnen Menschen einzugehen und jede*n dort abzuholen, wo man sich eben abholen lassen wollte.

Der Workshop hat mir geholfen, mich und mein Tun nochmal aus einer anderen Perspektive zu sehen. Hilfreiche und weniger hilfreiche Gedanken und Überzeugungen zu erkennen, zu hinterfragen und auch zu verändern. Auch einfach mal zu tun, was sich vielleich “falsch” oder sogar fast “verboten” anfühlt und zu erfahren, wie viel möglich ist, wenn man sichs dann doch erlaubt 🙂

Es war wirklich ein bereicherndes Wochenende für mich, sicher eine der besten Investitionen in mich selbst, die ich seit langem gemacht habe. Ich danke dir sehr für den sanften Schubs in meine eigene, individuelle Richtung und freu mich auf ein Wiedersehen.“

Beispiele aus meiner eigenen Kunst

Hier siehst du Zeichnungen aus meiner eigenen künstlerischen Auseinandersetzung. Diese Zeichnungen sind für den Workshop nicht maßgeblich: sie dokumentieren meinen Weg durch die Möglichkeiten, aber dein Weg wird anders sein.

In meiner jahrelangen Unterrichtspraxis habe ich hunderten Menschen dabei geholfen, IHRE Art der Kunst aufzuspüren, und sie zu verstärken.

Dabei werde ich auch dir helfen: unabhängig davon was, und wie du arbeiten möchtest: monochrom, farbig, klein, groß, abstrakt, figurativ – oder in einer Mischung aus all diesen Möglichkeiten.

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2018_ChristianBazant-Hegemark__Symmetry_42x30cm___use-DSC6841_Edited

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2009_ChristianBazant-Hegemark_Clarity_42x59cm_2009__DSC5774

2010_ChristianBazant-Hegemark_Zug_42x42cm_2010__DSC9816_LightroomExport

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Gegenlicht (You Are Now) (Detail), 2021 Click here to see the entire "Time is Personal" series this work belongs to.

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Old Woman (Detail), 2019 Click here to see the entire "Waiting" series this work belongs to.

Waiting Man (Detail), 2019 Click here to see the entire "Waiting" series this work belongs to.

Forever (Detail), 2022 Click here to see the entire "Time is Personal" series this work belongs to.

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2010_ChristianBazant-Hegemark__Basilikum__42x59cm__DSC0284-Edit_LightroomExport

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Dieser Workshop fördert den bewussten Umgang mit Zeichnung – auf rationaler, emotionaler und spiritueller Ebene:

Lerne deine ureigene Kreativität kennen, schätzen – und auszubauen: Der Workshop hilft dir, eine seltene, aber allgemeingültige Sensibilität gegenüber deiner Kreativität aufzubauen

Lerne, dir und deinen Zeichnungen urteilsfrei zu begegnen: Der Workshop hilft dir, die inneren Dialoge deines Egos zu bemerken und sie zu transzendieren. Dadurch wird es oft überhaupt erst möglich, den Wert der eigenen kreativen Praxis zu bemerken – und die eigenen Zeichnungen neutral zu beurteilen. (SCHÄTZEN LERNEN)

Lerne, die individuellen Qualitäten deiner Zeichnung zu verstehen: Der Workshop hilft dir dabei, deine persönlichen Vorlieben gegenüber deinen Zeichnungen zu verstehen, damit du sie schrittweise verstärken und ausbauen kannst.

Lerne, deine unsichtbaren Automatismen zu bemerken, sie zu hinterfragen – und dich dabei als Ganzes neu zu erfinden: Der Workshop hilft dir, haptische, motorische, visuelle und emotionale Automatismen zu bemerken, die bisher unbewusst waren. Dadurch wird es dir möglich, deine ureigenen ästhetischen und inhaltlichen Entscheidungen bewusst zu treffen.

Lerne, die unterschiedlichen Werte von Prozess und Resultat zu verstehen: Der Workshop hilft dir zu verstehen, wie die Entwicklung deines Handwerks mit deinem Prozess, und nicht mit den fertigen Bildern in Verbindung steht; und wie deine handwerkliche Kompetenzen und deine Beziehung zum Material sich unabhängig von der Zufriedenheit mit deien Resultaten verstärken.

Lerne, eine Beziehung zu deinen Materialien zu aufzubauen: Der Workshop hilft dir, die Sensibilität gegenüber deinen Materialien zu erhöhen, und das Wissen um deine Präferenzen im stetigen Experiment auszubauen.

Lerne dein eigenes Verständnis von Handwerk zu verstehen: Der Workshop hilft dir, die Sensibilität im Umgang mit deinem Handwerk zu erhöhen, auch bei unterbewussten Präferenzen, die durch experimentelle Prozesse sichtbar werden können.

Lerne zeichnerisch zu Sehen, um das Gesehene abbilden zu können: Der Workshop gibt dir konkrete Zeichenstrategien, und hilft dir dabei, sie für deine individuelle Zeichenart zu adaptieren – oder zu ignorieren. Du wirst lernen Helligkeitsunterscheide klar zu erkennen, und durch unterschiedliche Schattierungen abbilden können; du wirst Abstände, Längen und Winkel messen lernen, um komplexe Situationen zu verstehen – oder ohne solche Abbessungen frei zu zeichnen.

Lerne den Unterschied zwischen innerem und äußerem Wahrnehmen, und wie es sich auf die Nutzung von gegenständlichen und abstrakten Vorgehensweisen auswirken kann: Der Workshop hilft dir dabei, deine eigenen Strategien im Abbilden der äußeren, als auch der inneren Welt/Wahrnehmung zu entwickeln – und hilft dir, den Wert unterschiedlicher Abbildungsmethoden dazu einzusetzen.

Lerne, warum in zeitgenössischer Kunst jeglicher Inhalt, jegliche Ästhetik, jegliche Methode, jegliches Material und jegliche Kollaboration gültig ist – und was das für dich und deine Kunst bedeutet: Der Workshop hilft dir, die Struktur zeitgenössischer Kunst in der Tiefe zu verstehen – wodurch klar wird, warum es für Künstler*innen mittlerweile nicht mehr um das Erlernen allgemeingültiger Strategien geht, sondern um das Verstehen und Verstärken des Persönlichen.

Weitere Informationen...

Wo findet der Workshop statt?

Der Workshop findet in meinem Atelier in Wien (9. Bezirk) statt, am Servitenviertel. Die genaue Adresse wird nach Anmeldung zugeschickt.

Hier ein paar visuelle Eindrücke von dort:

Christian Bazant-Hegemark in seinem Atelier

Über mich

Ich habe autodidaktisch im Alter von 24 Jahren begonnen zu zeichnen. Ein Jahr später wurde ich auf der Akademie der bildenden Künste aufgenommen. Die tiefe Notwendigkeit zum offenen, urteilsfreien Umgang mit der eigenen Kunst wurde mir jedoch erst während meinem anschließenden Philosophie-Doktorat bewusst, durch eine jahrelange Vertiefung mit Kunstgeschichte, gepaart mit einer weiten kuratorischen Praxis mit “emerging artists”.

Seitdem versuche ich, Künstler*innen jeglichen Erfahrungsstands dabei zu unterstützen, ihre Vision, ihren Ausdruck zu erarbeiten und zu stärken; über private Workshops, persönliche Deep Dives, Kurse an Universitäten oder sonstigen Institutionen. Seit 2019 unterrichte ich zudem den Aktzeichenkurs an der Wiener Kunstschule. Um mehr über meine Haltung zu Kunst und Kunstproduktion zu sehen, kannst du dich auch in mein Handbook for Emerging Artists einlesen.

Meine künstlerische Arbeit wurde in bisher dreißig Einzelausstellungen in Österreich, Deutschland, Frankreich, Spanien, Tschechien und den USA ausgestellt. Du kannst sie in meinem Work Archive einsehen.

Was wird geboten?

- Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung: diverse Papiersorten und -formate, Arbeitsunterlagen, Bunt- und Bleistifte; diverse Markerstifte, auch Aquarell-, Gouache- und Ölfarben stehen zur Verfügung; ebenso Reinigungsmaterial.
  Wichtig: eigene Materialien können gerne mitgebracht werden; da die persönliche Beziehung zum Material wichtig ist, kann es von Vorteil sein, sich vorab damit auseinandergesetzt zu haben.
- Diverse Getränke und Snacks
- Resultate (fertige Bilder): Der Workshop gibt unterschiedliche, auf dich abgestimmte Aufgaben, die dir helfen zu erleben was es bedeutet den Fokus auf den Prozess, oder auf das Resultat zu legen. Es ist daher von deinen Entscheidungen abhängig, mit wie vielen “fertigen” Bildern zu den Workshop verlässt. Wenn es dir wichtig ist, fertige Bilder herzustellen, kannst du das vorab klar kommunizieren.
- Zugang zur “Conscious Artists” Discord-Community, wo optional mit anderen Künstler*innen kommuniziert werden kann
- Der Workshop wird grundsätzlich auf deutsch abgehalten. Wenn du jedoch Englisch sprichst, ist das überhaupt kein Problem: we can discuss all topics in English, if that’s what you prefer.

Was musst du selber mitbringen?

- Mögliche Medikamente bzgl Allergien im Freien: Wenn die Teilnehmer*innen das möchten, kann ein Teil des Workshops im Freien abgehalten werden. Falls du dazu antiallergene Medikamente benötigst, vergiss diese nicht!
- Zeichengewand (optional): Beim Zeichnen wird meist wenn, dann va die Hand schmutzig. Wenn du allerdings an größeren Materialschlachten interessiert bist, kann es sich auszahlen eine Schürze, oder überhaupt eigenes Arbeitsgewand mitzunehmen. Ein Raum zum Umziehen ist vorhanden.
- Eigenes Material (optional): Gängiges Arbeitsmaterial wird im Workshop zur Verfügung gestellt. Solltest du bestimmte ungewöhnliche Materialwünsche haben, oder schlichtweg dein eigenes Material/Werkzeug bevorzugen, möchte ich dich ermutigen es mitzunehmen: die Beziehung zwischen dir und deinem Material bestimmt auch die Qualität deiner Arbeitserfahrung!
- Bisherige Zeichnungen (optional): Du kannst bisherige Zeichnungen mitbringen, wenn du sie besprechen möchtest. Das ist nicht notwendig, kann aber dabei helfen, deine existierende Arbeit zu vertiefen. Dazu können auch bereits “Kritzeleien” helfen, die bspw. während dem Telefonieren entstanden sind.
- Transportmöglichkeit für deine Zeichnungen (optional): Du wirst in diesem Workshop viel zeichnen. Überlege, wie du die Zeichnungen gut zu dir nach Hause transportieren kannst; insbesondere falls es regnen sollte.