Bewusst Zeichnen (lernen): Intensiv-Workshop im Saalbacher Hof (29. August - 1. September 2024)

Der Workshop für alle, die sich selbst begegnen wollen.


Intensiv-Workshop im Saalbacher Hof, für 4-16 Personen:

Donnerstag, 29. August, 16-19 Uhr (Anreisetag)
Freitag, 30. August: 10-13 Uhr, und 20-21:30 Uhr
Samstag, 31. August: 10-13 Uhr, und 20-21:30 Uhr
Sonntag, 1. September: 10-13 Uhr (Abreisetag)

€500 pro Person
(10% Frühbucher-Rabatt: €450 bei Anmeldung bis 1. Juli 2024)
(Hotelbuchung separat, siehe Details unten)

Lerne zu zeichnen, indem du loslässt.

Es gibt unendliche viele Zeichenkurse. Dieser hier ist anders: abseits vom Alltag erfährst du jeden Tag die Möglichkeit, dir selbst neu zu begegnen — in der Zeichnung: Wer bist du, wenn du zeichnest? Wenn du deinen Fokus ungewöhnlich bewusst auf alle Ebenen deiner Wahrnehmung verlegst? Und wie könnten deine Zeichnungen dann aussehen?

Wir zeichnen von 10-13 Uhr, und von 20-21:30 Uhr. Die Zeit dazwischen kannst du mit deinen Liebsten wellnessen, schwimmen, wandern, biken, dich massieren lassen, lesen oder schlafen (und natürlich auch zeichnen) — und erleben, wie sich über die Tage dein Selbstbewusstsein, aber auch dein Umgang mit Kunst transformiert.

Komm alleine, mit deinem Partner oder Partnerin, oder auch mit deinen Eltern oder Kindern: es wird genug zu tun sein, zwischen Indoor Spa, Rooftop Garden, Fitnessraum, der Gratisnutzung der Gondelbahnen etc.

Das ist kein typischer Zeichenworkshop.

Es geht nicht um Techniken: Es geht um DICH.

Experimentiere mit einem Selbst, dass dir vielleicht noch nicht bekannt ist.

Im Workshop analysieren wir, was das persönliche, individuelle,  was das intime an dir ist — und verstärken es.

Wir machen Dinge größer oder kleiner, sensibler oder unsensibler, sanfter oder wütender, leiser oder lauter.

Der Fokus ist dabei von Beginn an die Öffnung gegenüber einem unklaren Prozess. Das führt zu einem neuartigen Resultat: durch Mut und Offenheit.
Ich helfe dir, dort hin zu kommen.

Eindrücke vom Saalbacher Hof: hier werden wir arbeiten:

Wenn du glaubst nicht zeichnen zu können, ist dieser Workshop für dich.

Lerne zu zeichnen, indem du dich selbst neu kennenlernst.

Vertiefe mit mir die Kunst des bewussten Zeichnens.

Lerne, was keine Kunstuni anbietet.

Erfahre deine ureigene Art des Zeichnens

Jeder Mensch hat eine eigene Art zu zeichnen, die authentisch und gut ist. Wenige wissen das, da es kaum unterrichtet wird. 

Dieser Workshop untersützt dich dabei, deine ureigene Art des Zeichnens zu entdecken, und den Wert deiner künstlerischen Arbeit zu verstehen — auch, wenn du noch nie zuvor gezeichnet hast.

 

Du bekommst neben individualisierter handwerklicher Unterstützung auch das kunstgeschichtliche Wissen, um den Wert deiner Zeichnungen emotional und rational verstehen und entwickeln zu können.

Kunst wird als Plattform für wenige missverstanden, wo sie doch ursprünglich eine Ausdrucksweise für alle ist. Dieser Workshop hilft dir dabei, das zu verstehen – und es auf Basis der im Workshop kreierten Zeichnungen zu erleben: unabhängig von deinen Vorkenntnissen.

Mit der Gondel bist du in unter dreißig Minuten an diesen Orten:

Lerne zu zeichnen, unabhängig von deinen Vorkennissen.

Erlebe Kunst als eine Plattform für alle: auch für DICH.

Erlebe dass du zeichnen kannst, selbst wenn du dachtest du würdest es nie können.

Lerne zu zeichnen, auch wenn du davon überzeugt bist, es nicht zu können.

Dieser Workshop ist das Resultat meiner jahrelangen Unterrichtspraxis: ich helfe Menschen, ihren ureigenen, persönlichen Ausdruck zu finden – und den Mut zu erkennen, diesem Ausdruck nachzugehen. Egal welches Alter, egal welcher kulturelle oder berufliche Hintergrund.

Wer bist du abseits etablierter Konzepte: abseits deines Alters, deines Berufs, deiner Familie, deiner Haltungen und Erfahrungen – und wie sehen die Zeichnungen aus, die aus dieser Freiheit entstehen?

Dieser Workshop ist für dich, ..

  • wenn du glaubst, dass du nicht zeichnen kannst – es aber auf die individuellste Art lernen möchtest.

  • wenn du eine intensive künstlerische Auseinandersetzung erfahren möchtest, inmitten von Natur, Wellness und Familie.
  • wenn du deine ureigene Art des Zeichnens kennenlernen und verstärken möchtest.
  • wenn du klare, individualisierte Unterstützung beim Zeichnen suchst, ohne das dir gesagt wird was “per-se” richtig und falsch sei.

  • wenn du einen sicheren, geschützten Ort suchst, um dir im Kontext deiner Zeichnung neu zu begegnen

Termine, Kosten und Anmeldung

29. August - 1. September 2024, im Saalbacher Hof

Dieser Workshop dauert von Donnerstag, 29. August bis Sonntag, 1. September 2024, und umfasst insgesamt 15 Stunden:

  • Donnerstag, 29. August, 16-19 Uhr (Anreisetag)
  • Freitag, 30. August: 10-13 Uhr, und 20-21:30 Uhr
  • Samstag, 31. August: 10-13 Uhr, und 20-21:30 Uhr
  • Sonntag, 1. September: 10-13 Uhr (Abreisetag, late Check-out)

Kosten pro Person

Bei einer Teilnahme entstehen Kosten für zwei Bereiche: (a) den Workshop, sowie (b) die Unterkunft.

Workshop-Kosten:

    • €500 pro Person
    • 10% Frühbucher-Rabatt: €450 bei Anmeldung bis 1. Juli 2024
    • Der Workshop findet ab 4 Teilnehmer*innen statt
      (es können maximal 16 Personen teilnehmen)

(Wenn du auf den Link klickst, kommst du auf das Anmeldeformular. Sobald du dieses ausgefüllt hast, und den entsprechenen Betrag überwiesen hast, bist du angemeldet)

Anmeldung zur Unterkunft:

Der Saalbacher Hof bietet Unterkünfte für jede Lebenslage: vom Einzelzimmer zur Suite:

    1. Wähle auf der Webseite vom Saalbacher Hof direkt dein präferiertes Zimmer/Suite aus, und
    2. schicke ein Mail an hotel@saalbacherhof.at, mit dem Link zum gewählten Zimmer. Erwähne diesen Workshop, und du erhältst 10% Rabatt auf die gesamte Buchung — auch für deine Begleitung.
(Sollte der Workshop nicht zustande kommen, werden deine Überweisungen natürlich zu 100% zurückerstattet, sowohl von mir, als auch vom Saalbacher Hof)

Eindrücke vom ersten Workshop

Hier siehst du Eindrücke von Arbeiten, die Menschen im ersten Workshop (12. – 14. Juli 2024) kreiert haben:

Feedback von Teilnehmenden

Elina, zum Workshop vom 2. – 4. August 2024:

“Für mich war dieser Workshop ein wunderbares Geschenk und es fällt mir schwer, meine Erfahrungen in Worte zu fassen. Christian ist es gelungen, mich bei meinen eigenen, inneren Prozessen aufmerksam zu begleiten, mir immer wieder neue Impulse zu geben und mir gleichzeitig das Gefühl zu geben, unbeobachtet und frei zu sein. Das Atelier und das Material, das Christian zur Verfügung gestellt hat, hat es uns ermöglicht, auf eine kreative Forschungsreise zu gehen und uns in Kontakt mit unterschiedlichen Materialien auszuprobieren.

Es war wunderschön für mich, mich in intensivem Kontakt mir mir selbst und auch den anderen Teilnehmerinnen erleben zu können. Bei mir wirken diese Tage immer noch nach und mir ist wieder bewusst geworden, wie wichtig es für mich ist, mir selbst Räume zu suchen und zu schaffen, in denen ich meine eigene Art des Ausdrucks finden kann. Allen, die sich nach so einem Raum sehnen, kann ich diesen Workshop von ganzem Herzen weiterempfehlen. Danke Christian!

Isabella Ernst, zum Workshop vom 12. – 14. Juli 2024:

“Ich möchte Workshops von Christian Bazant-Hegemark sehr empfehlen, egal ob man Anfänger/in oder schon fortgeschritten ist. Ansatz ist ein möglichst (angst)-freier Zugang,den der Kursleiter, selbst anerkannter Künstler mit beeindruckenden Arbeiten (diese im Atelier zu sehen) durch eine herzliche Atmosphäre möglich macht.

Jede/r wurde individuell betreut und beraten, es gab aber auch Teambesprechungen,sodass wir voneinander lernen konnten. Es wurden auch großzügig Materialien zur Verfügung gestellt, sodass man vieles ausprobieren konnte. Ein bereicherndes Wochenende.

Ina, zum Workshop vom 12. – 14. Juli 2024:

Ich bin auf Instagram auf deinen Workshop gestoßen und schon der Titel hat mich sehr angesprochen. Bewusstsein und auch Achtsamkeit spielen auch in meinem Beruf eine große Rolle, schade also, dass ich mir im Privaten und grade in Bezug auf kreatives Schaffen so wenig Platz dafür einräume. Ich wollte wieder einen anderen Zugang zu Kreativität und Kunst finden, weg vom “Ergebnis” und hin zum Genießen des Prozesses, des Tuns.

Um ehrlich zu sein, hatte ich vor dem Workshop ein paar Bedenken und habe erwartet, auf eine gewisse Hemmschwelle zu stoßen – ich hab in der Vergangenheit auch schon unangenehme Erfahrungen damit gemacht, mich und meine Kreativität so “herzuzeigen”. Zu meiner Überraschung und Freude war das gar nicht der Fall – der Raum war so wertschätzend, wohlwollend und frei von jeglicher Beurteilung – ich habe mich vom ersten Moment an “sicher” und gut aufgehoben gefühlt.

Es gab viel Zeit, Raum und Impulse – und natürlich Material – um “einfach mal” zu experimentieren. Auch das Zusammensein und der Austausch mit den anderen Teilnehmer*innen war bereichernd für mich, manche hatten konkrete Anliegen und Ziele, andere wollten einfach eine neue Erfahrung machen, und für alles war Platz. Im wahrsten Sinne des Wortes, ich hätte nicht damit gerechnet, mich auf 1,5m breitem Papier auszuprobieren 😉 In meiner Wahrnehmung ist es dir auch echt gut gelungen, sowohl auf die Gruppe als auch die einzelnen Menschen einzugehen und jede*n dort abzuholen, wo man sich eben abholen lassen wollte.

Der Workshop hat mir geholfen, mich und mein Tun nochmal aus einer anderen Perspektive zu sehen. Hilfreiche und weniger hilfreiche Gedanken und Überzeugungen zu erkennen, zu hinterfragen und auch zu verändern. Auch einfach mal zu tun, was sich vielleich “falsch” oder sogar fast “verboten” anfühlt und zu erfahren, wie viel möglich ist, wenn man sichs dann doch erlaubt 🙂

Es war wirklich ein bereicherndes Wochenende für mich, sicher eine der besten Investitionen in mich selbst, die ich seit langem gemacht habe. Ich danke dir sehr für den sanften Schubs in meine eigene, individuelle Richtung und freu mich auf ein Wiedersehen.

Beispiele aus meiner eigenen Kunst

Hier siehst du Zeichnungen aus meiner eigenen künstlerischen Auseinandersetzung. Diese Zeichnungen sind für den Workshop nicht maßgeblich: sie dokumentieren meinen Weg durch die Möglichkeiten, aber dein Weg wird anders sein.

In meiner jahrelangen Unterrichtspraxis habe ich hunderten Menschen dabei geholfen, IHRE Art der Kunst aufzuspüren, und sie zu verstärken.

Dabei werde ich auch dir helfen: unabhängig davon was, und wie du arbeiten möchtest: monochrom, farbig, klein, groß, abstrakt, figurativ – oder in einer Mischung aus all diesen Möglichkeiten.

Dieser Workshop fördert den bewussten Umgang mit Zeichnung – auf rationaler, emotionaler und spiritueller Ebene:​

  • Lerne deine ureigene Kreativität kennen, schätzen – und auszubauen: Der Workshop hilft dir, eine seltene, aber allgemeingültige Sensibilität gegenüber deiner Kreativität aufzubauen
 
  • Lerne, dir und deinen Zeichnungen urteilsfrei zu begegnen: Der Workshop hilft dir, die inneren Dialoge deines Egos zu bemerken und sie zu transzendieren. Dadurch wird es oft überhaupt erst möglich, den Wert der eigenen kreativen Praxis zu bemerken – und die eigenen Zeichnungen neutral zu beurteilen. (SCHÄTZEN LERNEN)
 
  • Lerne, die individuellen Qualitäten deiner Zeichnung zu verstehen: Der Workshop hilft dir dabei, deine persönlichen Vorlieben gegenüber deinen Zeichnungen zu verstehen, damit du sie schrittweise verstärken und ausbauen kannst.
 
  • Lerne, deine unsichtbaren Automatismen zu bemerken, sie zu hinterfragen – und dich dabei als Ganzes neu zu erfinden: Der Workshop hilft dir, haptische, motorische, visuelle und emotionale Automatismen zu bemerken, die bisher unbewusst  waren. Dadurch wird es dir möglich, deine ureigenen ästhetischen und inhaltlichen Entscheidungen bewusst zu treffen.
 
  • Lerne, die unterschiedlichen Werte von Prozess und Resultat zu verstehen: Der Workshop hilft dir zu verstehen, wie die Entwicklung deines Handwerks mit deinem Prozess, und nicht mit den fertigen Bildern in Verbindung steht; und wie deine handwerkliche Kompetenzen und deine Beziehung zum Material sich unabhängig von der Zufriedenheit mit deien Resultaten verstärken.
  • Lerne, eine Beziehung zu deinen Materialien zu aufzubauen: Der Workshop hilft dir, die Sensibilität gegenüber deinen Materialien zu erhöhen, und das Wissen um deine Präferenzen im stetigen Experiment auszubauen.
 
  • Lerne dein eigenes Verständnis von Handwerk zu verstehen: Der Workshop hilft dir, die Sensibilität im Umgang mit deinem Handwerk zu erhöhen, auch bei unterbewussten Präferenzen, die durch experimentelle Prozesse sichtbar werden können.
 
  • Lerne zeichnerisch zu Sehen, um das Gesehene abbilden zu können: Der Workshop gibt dir konkrete Zeichenstrategien, und hilft dir dabei, sie für deine individuelle Zeichenart zu adaptieren – oder zu ignorieren. Du wirst lernen Helligkeitsunterscheide klar zu erkennen, und durch unterschiedliche Schattierungen abbilden können; du wirst Abstände, Längen und Winkel messen lernen, um komplexe Situationen zu verstehen – oder ohne solche Abbessungen frei zu zeichnen.
 
  • Lerne den Unterschied zwischen innerem und äußerem Wahrnehmen, und wie es sich auf die Nutzung von gegenständlichen und abstrakten Vorgehensweisen auswirken kann: Der Workshop hilft dir dabei, deine eigenen Strategien im Abbilden der äußeren, als auch der inneren Welt/Wahrnehmung zu entwickeln – und hilft dir, den Wert unterschiedlicher Abbildungsmethoden dazu einzusetzen.
 
  • Lerne, warum in zeitgenössischer Kunst jeglicher Inhalt, jegliche Ästhetik, jegliche Methode, jegliches Material und jegliche Kollaboration gültig ist – und was das für dich und deine Kunst bedeutet: Der Workshop hilft dir, die Struktur zeitgenössischer Kunst in der Tiefe zu verstehen – wodurch klar wird, warum es für Künstler*innen mittlerweile nicht mehr um das Erlernen allgemeingültiger Strategien geht, sondern um das Verstehen und Verstärken des Persönlichen.

Weitere Informationen...

Über mich

Ich habe autodidaktisch im Alter von 24 Jahren begonnen zu zeichnen. Ein Jahr später wurde ich auf der Akademie der bildenden Künste aufgenommen. Die tiefe Notwendigkeit zum offenen, urteilsfreien Umgang mit der eigenen Kunst wurde mir jedoch erst während meinem anschließenden Philosophie-Doktorat bewusst, durch eine jahrelange Vertiefung mit Kunstgeschichte, gepaart mit einer weiten kuratorischen Praxis mit “emerging artists”.

Seitdem versuche ich, Künstler*innen jeglichen Erfahrungsstands dabei zu unterstützen, ihre Vision, ihren Ausdruck zu erarbeiten und zu stärken; über private Workshops, persönliche Deep Dives, Kurse an Universitäten oder sonstigen Institutionen. Seit 2019 unterrichte ich zudem den Aktzeichenkurs an der Wiener Kunstschule. Um mehr über meine Haltung zu Kunst und Kunstproduktion zu sehen, kannst du dich auch in mein Handbook for Emerging Artists einlesen.

 

Meine künstlerische Arbeit wurde in bisher dreißig Einzelausstellungen in Österreich, Deutschland, Frankreich, Spanien, Tschechien und den USA ausgestellt. Du kannst sie in meinem Work Archive einsehen.

(c) Jeremias Altmann (2022)

Über den Saalbacher Hof

Die Geschichte des Saalbacher Hofs geht bis 1799 zurück — hier kannst du alle historischen Details lesen.

Was heute relevant ist: es ist ein guter Ort, mit guter Stimmung und guten Menschen. Sobald du eingebucht bist, erhältst du ua. die “Joker Card” (alle Informationen hier), wodurch du Zugang zu einem umfangreichen Freizeitangebot erhältst; unter anderem:

  • Wellness: Indoor Spa, Rooftop Garden, Mindfulness- und Fitness-Programm
  • Beauty Treatments, Massagen, etc
  • Nutzung aller Gondelbahnen, inklusive 2x täglich kostenloser Bike-Transport von den lokalen Gondelbahnen
  • Österreichs größte Bikeregion: 20 % Preisvorteil auf alle Bike-Tickets für die uneingeschränkte Nutzung inkl. Biketransport von bis zu 8 Gondelbahnen in Saalbach Hinterglemm und im Epic Bikepark Leogang
  • Kostenlose Nutzung der Minigolfanlage Saalbach und Hinterglemm
  • Kostenlose Nutzung der Tennisplätze in Saalbach Hinterglemm
  • Erlebnisse für Kinder: Berg Kodok, Montelinos Erlebnisweg, Teufelswasser, Motorikweg, Märchenwald, Kids Wander Challenge, Gipfelspielplätze…

Was wird geboten?

    • Alle Materialien stehen vor Ort zur Verfügung: diverse Papiersorten und -formate, Arbeitsunterlagen, Bunt- und Bleistifte; diverse Markerstifte, auch Aquarell-, Gouache- und Ölfarben stehen zur Verfügung; ebenso Reinigungsmaterial.

      Wichtig: eigene Materialien können gerne mitgebracht werden; da die persönliche Beziehung zum Material wichtig ist, kann es von Vorteil sein, sich vorab damit auseinandergesetzt zu haben.

    • Ein einzigartiges Ambiente, inmitten der Natur — und der Möglichkeit, einen Workshop zu besuchen, während die Begleitung entspannt, oder die Natur genießt.
     
    • Resultate (fertige Bilder): Der Workshop gibt unterschiedliche, auf dich abgestimmte Aufgaben, die dir helfen zu erleben was es bedeutet den Fokus auf den Prozess, oder auf das Resultat zu legen. Es ist daher von deinen Entscheidungen abhängig, mit wie vielen “fertigen” Bildern zu den Workshop verlässt. Wenn es dir wichtig ist, fertige Bilder herzustellen, kannst du das vorab klar kommunizieren.
     
    • Zugang zur “Conscious Artists” Discord-Community, wo optional mit anderen Künstler*innen kommuniziert werden kann

    • Der Workshop wird grundsätzlich auf deutsch abgehalten. Wenn du jedoch Englisch sprichst, ist das überhaupt kein Problem: we can discuss all topics in English, if that’s what you prefer.

Was musst du selber mitbringen?

    • Mögliche Medikamente bzgl Allergien im Freien: Wenn die Teilnehmer*innen das möchten, kann ein Teil des Workshops im Freien abgehalten werden. Falls du dazu antiallergene Medikamente benötigst, vergiss diese nicht!

    • Zeichengewand (optional): Beim Zeichnen wird meist wenn, dann va die Hand schmutzig. Wenn du allerdings an größeren Materialschlachten interessiert bist, kann es sich auszahlen eine Schürze, oder überhaupt eigenes Arbeitsgewand mitzunehmen. Ein Raum zum Umziehen ist vorhanden.

    • Eigenes Material (optional): Gängiges Arbeitsmaterial wird im Workshop zur Verfügung gestellt. Solltest du bestimmte ungewöhnliche Materialwünsche haben, oder schlichtweg dein eigenes Material/Werkzeug bevorzugen, möchte ich dich ermutigen es mitzunehmen: die Beziehung zwischen dir und deinem Material bestimmt auch die Qualität deiner Arbeitserfahrung!

    • Bisherige Zeichnungen (optional): Du kannst bisherige Zeichnungen mitbringen, wenn du sie besprechen möchtest. Das ist nicht notwendig, kann aber dabei helfen, deine existierende Arbeit zu vertiefen. Dazu können auch bereits “Kritzeleien” helfen, die bspw. während dem Telefonieren entstanden sind.

    • Transportmöglichkeit für deine Zeichnungen (optional): Du wirst in diesem Workshop viel zeichnen. Überlege, wie du die Zeichnungen gut zu dir nach Hause transportieren kannst.